No es país para viejos, Cormac McCarthy

Cormac McCarthy

No es país para viejos

Literatura Mondadori (318)

Traducción de Luis Murillo Fort

13.5 x 23 cm, edición rústica

242 páginas, tapa blanda

ISBN: 9788439720379

El cazador y veterano de Vietnam Llewelyn Moss descubre por casualidad la sangrienta escena de una carnicería entre narcos en algún lugar de la frontera entre Texas y México. Entre los cuerpos y los paquetes de heroína, descubre también algo más de dos millones de dólares. A partir de este momento comienza la violenta carrera de Moss por escapar de los que quieren darle caza: Wells, ex agente de las Fuerzas Especiales contratado por un poderoso cartel; Antón Chigurth, una implacable máquina de matar, para quien recuperar el dinero de sus jefes es apenas la excusa para descargar una y otra vez su arma y poner en práctica su máxima: no dejar nunca testigos; y un sheriff veterano de la segunda guerra mundial que añora los buenos tiempos y esconde un doloroso secreto que lo mantiene vivo.

   El resultado es una novela que es «mucho más que un thriller corriente» (Time Magazine) que «te dejará jadeando y atemorizado» (Sam Shepard).

«La mezcla de narrativa lírica, diálogo corto y escenas de acción consigue que en No es país para viejos resuenen ecos de Dostoievski, Hemingway y Faulkner.»

Alison Block, Booklist

«No hay manera de soltar el libro. Es duro, duro e impactante.» El país

Historias en la palma de la mano, Yasunari Kawabata

Historia en la palma de la mano
Yasunari Kawabata
Traducción y prólogo de Amalia Sato
289 págs.
(Emecé)

Premio Nobel de Literatura en 1968, Yasunari Kawabata es ampliamente conocido en Hispanoamérica por sus novelas incisivas, maravillosamente líricas y profundas.

Pero según él mismo, la esencia de su arte debe ser buscada en la serie de historias cortas -a las que llamó "historias en la palma de la mano"- escrita a lo largo de su vida. Comenzó a experimentar con las formas breves en 1923 y retornó a ellas cada tanto. De hecho, el último de sus trabajos fue una reducción a la medida de la palma de la mano de una de sus obras mayores, País de nieve, escrita poco antes de su suicidio en 1972.

Como soñadas, intensamente atmosféricas, por momentos autobiográficas y otras veces fantásticas, estas historias reflejan el concentrado interés del autor japonés por la miniatura, el fragmento de argumentos reducidos a lo esencial y la escritura relámpago. En Historias en la palma de la mano conviven la soledad, el amor, el paso del tiempo, los rituales y la muerte. Este conjunto de relatos captura el rango inigualable y la complejidad de uno de los más grandes talentos literarios del siglo xx.

Beethoven tenía algo de negro, Nadine Gordimer

Nadine Gordimer

Beethoven tenía algo de negro

Bruguera Narrativa

14 x 21 cm, edición rústica

208 páginas, tapa blanda

Barcelona edición 2008

ISBN: 9788402420756

«Hubo un tiempo en que había negros que querían reivindicarse como blancos. Ahora es un blanco quien se reivindica como negro. Y por las mismas razones», escribe Nadine Gordimer en «Beethoven tenía algo de negro», el cuento que da título a este volumen en el que la escritora sudafricana presenta una serie de historias cuyos protagonistas viven inmersos en los problemas y contradicciones del mundo actual. Con fino sentido del humor y profundidad humana, Gordimer logra entrelazar lo personal y lo político en estos cuentos escritos con pasión y sabiduría.

Atrapa la vida, Nadine Gordimer

Nadine Gordimer

Atrapa la vida

Bruguera Editorial

Traducción Ma. Antonia Menini

14 x 21 cm, edición rústica

240 páginas, tapa blanda

Barcelona edición 2006

ISBN: 9788402420084

Un hombre joven se recupera de un fuerte tratamiento contra el cáncer y en ese período los vínculos que lo unen a sus padres, su mujer y su hijo sufren una transformación. Gordimer parte de la toma de conciencia de la fragilidad humana para reflexionar sobre la lucha del hombre y de la naturaleza por la supervivencia. Atrapa la vida es un gesto de compromiso, una meditación sobre cómo vivimos y cómo queremos vivir, y sobre cómo la vida misma nos atrapa.

Los modos y las consecuencias de convivir con la infidelidad, la relación equívoca entre maternidad y amor de pareja, los secretos bien guardados que cimientan las familias, el precio de las vocaciones no cumplidas, la impostura de ciertos gestos, la crisis de la tercera edad tan rejuvenecida, son algunos de los asuntos que irrumpen sin tregua en estas páginas. Todo ocurre y nada se rompe del todo, sin dar un respiro para pensar en otra cosa que no sea el malestar de estos tiempos.

Retrofutura, Rafael Coronel

Rafael Coronel

Retrofutura

Juan Rafael Coronel Rivera et al.

Talamontes Editores + INBA

Pasta dura

589 páginas

35 x 27.8 cm

557 imágenes

Edición Español

ISBN: 978-607-8067-01-5

Retrofutura. Rafael Coronel es una obra imprescindible para entender la biografía del pintor, así como su contexto creativo en la plástica mexicana e incluso internacional.

 Por primera vez se lleva a cabo una biografía razonada del autor que abarca prácticamente todas sus etapas creativas, hasta la actualidad. El contenido del libro se encuentra dividido en siete capítulos, cada uno de los cuales expone los distintos periodos estilísticos del pintor, lo cual muestra su versatilidad y desarrollo constante. 

 Los Capítulos muestran las etapas creativas y la obsesión por retratar diversos aspectos de la naturaleza humana en sus magníficas pinturas. Siete reconocidos autores analizan cada uno de los periodos: Rafael Vargas, Silvya Navarrete, Gonzalo Vélez, Ernesto Lumbreras, James, Wechsler, Jaime Moreno Villarreal y Karen Cordero. El libro incluye además, una introducción de Luis Carlos Emerich y el prólogo fue escrito por Teresa del Conde.

Por otro lado, el libro no sólo aporta las lecturas contemporáneas a la obra de Rafael Coronel, sino que se integra una antología literaria sobre su trayectoria, con textos significativos que dan cuenta de las distintas facetas del artista. En esta antología se incluye la pluma de reconocidos escritores y críticos como Sergio Pitol, Luis Cardoza y Aragón, Ramón Xirau, Elena Poniatowska, entre otros. El libro, de gran formato, reúne una cantidad significativa de obras reproducidas que ejemplifican la vida y obra de este importante pintor a través del cual es posible dimensionar una parte del arte mexicano.

Acapulco en el sueño, Francisco Tario

FRANCISCO TARIO 

ACAPULCO EN EL SUEÑO

Con fotografías de Lola Álvarez Bravo

Fundación Cultural Televisa   

 Forro serigrafía de Carlos Mérida, tamaño 30 x 24 cm, pasta dura

Segunda edición

Facsímil de la edición mexicana de 1951 de Acapulco en el sueño

ISBN 968-6191-41-0

México, 1993

En tonos grises y silencios Acapulco fue retratada en 1951. La rareza del experimento es porque Francisco Tario (1911-1977), escritor marginal de universos propios, y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo (1905-1993) publicaron Acapulco en un sueño, el cual es ya un gran documento, con 80 fotografías y textos.

El autor aprovechó la forma concisa y abierta del fragmento para utilizarlo en otro libro de fotografías titulado Acapulco en el sueño (1951), las fotos son de Lola Álvarez Bravo y permiten hacer un nexo entre la fotografía y el estilo de Tario.

Acapulco en el sueño es tal vez el libro más reposado del autor, el que menos angustia refleja.

En sus magistrales fotos de Acapulco en el sueño, Lola Álvarez Bravo tuvo que esquivar cuanto de fácil y efímero exhibe una naturaleza en exceso pródiga, un color en pleno desbordamiento, una vida en ebullición desatada recóndita de aquella cálida belleza. En los textos de Francisco Tario descubrió una interpretación de Acapulco que coincidía e iluminaba la suya propia, el panorama preciso que podía orientar sus ojos. La afinidad y el encuentro afortunado han hecho posible esta obra viva y emocionante, plena como un vino espiritoso, que es Acapulco en el sueño.

Acapulco en el sueño es la explosión desbordada de una sensualidad en pleno vuelo: aquí la tierra exige, el chubasco apremia, la carne impone su ritmo, sus angustias el tiempo, la raíz se desangra, la marea se vuelca, y el hombre, con lastimera sonrisa, esfuérzase en el centro del caos por mantener su equilibrio. Cálida o melancólica, incisiva o sombría, saturada de humor o de angustia, macabra o sensual, la voz de Francisco Tario nos alcanza siempre desde cualquier distancia. Es la sensibilidad genuina, la fuerza altiva, el espíritu sin artificios, que nunca engañan. Francisco Tario, en Acapulco en el sueño, también sonríe a través de “una luz torturante que a ciertas horas del día destruye cruelmente los panoramas” y construye su poema.