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miércoles, 29 de agosto de 2012

Corriente Alterna, Octavio Paz


OCTAVIO PAZ
CORRIENTE ALTERNA
Editorial Siglo XXI
Colección La Creación Literaria/Ensayo
10 X 18 cm. / 224 págs. / rústico
Primera Edición, 1967
México  

          

Un libro de ensayos estructurado como éste, con una trabazón y una continuidad extremadas, sólo puede ser debido a la preocupación del autor por los acontecimientos de un presente que, como el de hoy, no deja que las raíces del futuro sean evidentes y, por lo tanto, hay que buscarlas y examinarlo todo paso a paso, cosa a cosa, pensamiento a pensamiento.
Hoy en día la figura del poeta intelectual no existe, Octavio Paz fue el último. En su vida y obra siempre reivindicó la función del escritor como poder alterno. Los intelectuales, dijo, « [no] podemos renegar de la política; sería peor que escupir contra el cielo: escupir contra nosotros mismos».

Los fragmentos que forman Corriente alterna apuntan hacia un tema único: la aparición en nuestra historia de otro tiempo y otro espacio: «todo es presencia, todos los siglos son este presente». Al releer estos textos es difícil imaginar que fueron escritos hace unos cuarenta años; su relevancia e interés hoy son indiscutibles.

sábado, 25 de agosto de 2012

Biblioteca H.P. Lovecraft


BIBLIOTECA H.P. LOVECRAFT
FICCIÓN-Editorial EDAF
Relatos de Terror

H.P. Lovecraft (1890-1937) es el autor de los saberes prohibidos y de los libros malditos; su lenguaje, barroco y obsesivo, es una sugerencia de la fascinación por el terror.

    Selección y prólogo de Alberto Santos Castillo. Versiones definitivas de los relatos del maestro del terror.







LA TUMBA (3)
Relatos de Terror I/Obras Completas
H.P. Lovecraft
2003, 95 pp.

Iniciamos los relatos de terror de Lovecraft con La tumba (1917), realmente el primero de su producción. Otros relatos de esta edición son: Más allá del muro del sueno/ El viejo terrible/ El templo/Hechos tocantes al difunto Arthur Jermyn y su familia/Del otro lado/ El grabado en la casa.






LA LLAVE DE PLATA (11)
Ciclo Randolph Carter I/Obras Completas
H.P. Lovecraft
2003, 94 pp.

El «Ciclo de Randolph Carter» está compuesto por todos los relatos dedicados a este personaje, incluidos en esta antología: La declaración de Randolph Carter/ La llave de plata/ A través de las puertas de la llave de plata/ Azathoth/ El descendiente/ El libro.








LA CASA MALDITA (13)
Relatos de Terror IV/Obras Completas
H.P. Lovecraft
2003, 93 pp.

Continuamos los relatos de terror de Lovecraft con La casa maldita (1924). Otros relatos de esta edición son: El horror de Red Hook/ Aire fresco/ La batalla que dio fin al siglo.






EL VERDUGO ELÉCTRICO (17)
Colaboraciones IV/Obras Completas
H.P. Lovecraft
2004, 93 pp.

Este volumen de textos con otros autores comienza con el verdugo eléctrico (1929), colaboración con Adolphe de Castro. Otros relatos de esta edición son: La maldición de Yig/ La hechicería de Aplar/ La trampa.









miércoles, 22 de agosto de 2012

Fondo Editorial Tierra Adentro

Fondo Editorial Tierra Adentro

Ediciones en las que autores y obras jóvenes dan cuenta de la diversidad y la vitalidad que caracterizan a las letras mexicanas del nuevo siglo.


48. Silva de amor nocturno (Poesía)
Alfredo García Valdez
1992, 71 pp.


Con una diversidad de formas tradicionales y contemporáneas (el soneto, el acróstico, la canción, el poema de largo aliento y aun las modalidades de usanza japonesa como el haikú y la renga), Alfredo García Valdez lleva a cabo esta Silva de amor nocturno que ya desde el título mismo anuncia su carácter lírico. Lo mismo en la rima que en el verso libre, García Valdez alude al amor y a la naturaleza. No se trata de una poesía confiada absolutamente en el valor de la palabra, sino de un intento por capturar la emoción e incluso, a veces, fijar la visión de algo, como en estos versos: "Las calles lucen largas y vacías,/ Sólo cruza la luz, corcel dorado,/ Maestro de las dulces travesías./ Bajo el tiempo que pesa, eternizado/ soy, con mis invisibles compañías,/ sólo la sombra que pasea a mi lado".
Enrique Espinosa.


359. La Biblia Vaquera (Cuento)
Carlos Velázquez
2008, 99 pp.


En popstock!, territorio donde se disuelven los frágiles límites entre la ficción y la no ficción, peculiar alter ego de la región lagunera y sus alrededores, La Biblia Vaquera es una figura mítica, casi omnipresente, que puede encarnar lo mismo en un campeón de lucha libre, “diyei”, santero y pintor, que en una prodigiosa prostituta obesa o en una mujer dedicada a la piratería de música pop. El “triunfo del corrido sobre la lógica” que estas cuatro narraciones proclaman se verifica cuando su autor logra registrar el delirio de la jerga cotidiana y coloquial en una narrativa impecable, poblada por individuos que protagonizan una tragicomedia en torno al narcotráfico doméstico y la traición, que persiguen su estrellato incluso a costa de la vida. Una obra de espléndida factura que logra establecer un extremo “posnorteño” de la cultura popular, recomendable incluso para los “innorteñibles”.


384. La naturaleza de la memoria (Ensayo)
Erick Vázquez
2009, 91 pp.


En La naturaleza de la memoria Erick Vázquez plantea preguntas sobre la angustia, la soledad, el desamparo que causa el tiempo, y más que todo, el amor y la belleza. A través de un juego epistolar, el autor ensaya sobre “una relación misteriosa, siempre expuesta como cualquier otro misterio, entre la edad, la memoria, la muerte y la amistad”. El tiempo y la distancia, nos dice, son dimensiones que se tensan y flexionan en aquello que llamamos lazo afectivo. Esta postura, sustentada con un riquísimo ejercicio de relectura en el que dialogan lo mismo autores clásicos que contemporáneos, nos lleva hasta el límite entre los sentimientos y el “principio protector” de la creación artística por medio de una prosa ágil.


385. Hay un jardín (Poesía)
Marco Antonio Huerta
2009, 88 pp


En Hay un jardín Marco Antonio Huerta recupera, a través del lenguaje y la evocación, la presencia de un espacio edénico cuyos orígenes se remontan a los días de infancia. Consciente del lugar que el tema ocupa en la tradición literaria, el autor nos guía por las páginas de un álbum personal que describe su asombro ante el mundo. A lo largo de cinco apartados (“Hay un jardín”, “Aquí se guardan”, “Rawdiyyat”, “Horas” y “Fotografía”), y a la manera de un versado naturalista, Huerta observa las formas y colores, la vida vegetal y las súbitas presencias animales al mismo tiempo que plantea en este jardín personal una metáfora de vida en la que, desde luego, el amor tiene una semilla bien plantada.


412. Janto (Poesía)
Cristian Peña
2010, 70 pp.


A partir de varias lecturas simultáneas, Christian Peña desciende al mundo de las conversaciones interiores para recrear, a veces con humor y otras con melancolía, las vidas de personajes literarios y mitológicos. Dividido en tres secciones, este libro abre con “Janto”, un poema que surge a partir del ícono del caballo de Aquiles y que borda con soltura y regocijo todas las posibilidades metafóricas del universo equino. “Muerte voluntaria” construye a través del suicidio una serie de poemas en la que las viejas ofrendas se sujetan al auto-aniquilamiento; lo mismo convive la voz del poeta estadounidense Hart Crane navegando las olas del Golfo de México, que el párpado caído de Jorge Cuesta. “Apuntes en la Quinta del Sordo” dialoga, como Francisco de Goya con sus pinturas en las cercanías del río Manzanares, con la llamada Quinta del Sordo, donde la textura de las paredes recuerda la oscuridad del útero materno.

413. Mala fe sensacional (Cuento)
Luis Panini
2010, 124 pp.


A manera de un catálogo de absurdos, Mala fe sensacional es una mirada entre escéptica y fascinada por el morbo de sus imágenes. En cuentos breves, Luis Panini crea un mundo que, tamizado por la ironía y por la referencia a fotografías, videos, publicidad, filmes y un sinfín de montajes, da forma —lo queramos o no— a nuestro imaginario contemporáneo.
     En este libro los personajes caminan directamente a un descubrimiento  sensacional pero también inadmisible y, sin artificios narrativos de donde asirse, su vida transcurre fragmentariamente, sin encontrar los atisbos de significado que tanto ansían.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Byblos Narrativa


Byblos Narrativa
Ediciones B
Joseph Conrad - Nadine Gordimer - Isaac Bashevis Singer
(39-2/586-3/1706-2)








El Corazón de las Tinieblas
Joseph Conrad
Byblos Narrativa.
Barcelona, 2007.
144 págs
.

Marlow, un agente comercial británico, se ve obligado a remontar el río Congo en busca de su compañero Kurtz, aquejado de una grave enfermedad. El viaje por la selva africana se convierte en una verdadera odisea, con ataques de los indígenas, rápidos inesperados, temperaturas asfixiantes… A medida que el barco avance por territorios cada vez más inhóspitos, Marlow se irá construyendo una imagen mitificada de Kurtz. En realidad, cuando llegue a la guarida en la que éste se esconde, hallará un mundo apocalíptico y tenebroso.

Colección (39-2)/Edición rústica/ Formato: 11 x 17.5 cm / ISBN: 978-84-666-3304-8



Un arma en casa
Nadine Gordimer

La vida de los Lingord, una pareja de clase media y pensamiento liberal, sufre un vuelco cuando su hijo Duncan mata a uno de sus compañeros de piso. Ese asesinato ─un hecho inconcebible para un padre católico convencido y para una madre médico dedicada a la defensa de la vida─ hace que la pareja empiece a replantearse muchas cuestiones y que se pregunten hasta qué punto conocen a su hijo, quien ha confesado desde el principio su culpa pero se niega a revelar el motivo del crimen. Para afrontar el proceso ─un juicio de suma gravedad, pues la pena de muerte sigue vigente en Sudáfrica─ los Lingord recurren a un abogado negro recién regresado del exilio, una elección no exenta de complicaciones en un país donde sólo formalmente se ha puesto fin a la discriminación racial.

Colección (586-3) / Edición rústica/ Formato: 11 x 17.5 cm / ISBN: 84-666-2968-8


El Esclavo
Isaac Bashevis Singer
Corre el siglo XVII y Jacob –superviviente de la matanza de judíos que los cosacos realizaron en Ucrania– vive como esclavo en una aldea polaca. Mientras alterna sus solitarias tareas de pastor con sus oraciones, intenta sofocar la encendida pasión que siente hacia Wanda, la hija de su dueño.
El premio Nobel y autor de Sombras sobre el Hudson da muestras de su enorme talento con esta historia de amor en la que el hombre se ve confrontado a sus deseos contenidos en un entorno dominado por la violencia política y social, por supersticiones y por rígidas reglas religiosas.

Colección (1706-2) / Edición rústica/ Formato: 11 x 17.5 cm / ISBN: 84-666-2707-3

martes, 7 de agosto de 2012

Entre la soledad y el amor, Alfredo Bryce Echenique


Alfredo Bryce Echenique
Entre la soledad y el amor
Editorial Debate
15 x 23, edición rústica
112 páginas
ISBN 978-970-780-078-6
Madrid, 2006.

El autor de Un mundo para Julius nos ofrece su personal visión de las desazones que han determinado su vida y su obra. En un juego de simetrías especulares, la obra contiene cuatro ensayos sobre la soledad y un escrito que profundiza en la depresión que lo aquejó durante años, para concluir con otros cuatro ensayos sobre el amor. En todos los casos, el humor se erige como la mejor arma contra la adversidad.
El gran escritor peruano reflexiona, con su habitual sentido del humor y su deslumbrante prosa, sobre la felicidad, la soledad y el amor.
«Siempre oí decir, o leí, que los temas a los que he recurrido, una y otra vez, desde que empecé a escribir libros de ficción, eran el amor, la soledad, la enfermedad (la depresión, muy concretamente) y la felicidad. Son temas de todos los tiempos, creo yo, aunque reconozco que la depresión es el más concretamente contemporáneo y que a menudo está muy ligada al humor, o más bien a la ironía, un invento tan moderno como la novela misma, al que Jankielevich definió con gran precisión como "la sonrisa de la razón". En fin, creo que bastaría con sentarse y conversar con autores de viñetas humorísticas o de novelas y cuentos cargados de ironía y humor para darse cuenta de que a menudo nada tienen de cómicos esos creadores, y que más bien suelen ser tímidos -hay millones de maneras de ser tímido, es cierto, y van desde el no soltar nunca una palabra hasta el soltarlas todas, me consta- y tristones, muy tristones, por más que nos hagan reír y ver el mundo patas arriba.». (De las «Palabras preliminares» del autor).


sábado, 4 de agosto de 2012

El espacio vacío, Peter Brook



Peter Brook
EL ESPACIO VACIO
Arte y técnica del teatro
Ediciones Península/ Arte Ensayo/ Ediciones de Bolsillo
Traducción de Ramón Gil Novales
11 x 18.5, edición rústica
200 páginas
ISBN 84-297-0832-4
Barcelona, 1973.

El espacio vacío, publicado originalmente en 1968, constituye una de las principales aportaciones modernas a la teoría dramatúrgica. Con un estilo sencillo y un profundo conocimiento de la materia, Peter Brook se cuestiona la validez del teatro y nos muestra lo que es y ha sido para el hombre en tanto que realización de sí mismo.

En El espacio vacío, Peter Brook se plantea el hecho de la validez del teatro; no podemos olvidar, viene a decirnos, que «una comedia es una comedia». Partiendo de esta afirmación tan simple pero tan a menudo relegada, Peter Brook nos lleva, con un estilo sencillo y total conocimiento de la materia, a estudiar aquello que el teatro ha sido y es para el hombre en tanto que realización de sí mismo.

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio vacío es un texto sobre esencialismos escenográficos o, peor todavía, un tratado abstruso y teórico sobre teatro experimental según el signo de los tiempos: el caótico pero vivísimo final de la década de 1960.» Con estas palabras arranca el prólogo de esta nueva edición de El espacio vacío. Nada más justo y cierto. Nos encontramos con un texto, que apareció en 1968, que es mucho más que un tratado sobre el teatro. El autor mira el mundo con una intensidad inusitada (dentro y fuera del ámbito teatral) y en su aproximación a la realidad nos vemos reflejados. Dice Brook: «una obra de teatro es un juego.» Juguemos (y aprendamos) con los libros buenos, imprescindibles. Sin miedo.

La cavidad teatral


LA CAVIDAD TEATRAL
Textos y entrevistas de Donald M. Kaplan, Joan Littlewood, Richard Schechner, Fred Lebensold y Paul Baker
Cuadernos Anagrama 53 - Serie Teatro
Traducción de Joaquín Jordá
88 pags., 10 x 17, edición rústica
ISBN 84-339-0353-5
Barcelona, 1973.

Este cuaderno está íntimamente relacionado con el primer volumen de esta nueva serie dedicada al teatro, titulado Teatro de guerrilla y happening que contiene textos y entrevistas de Richard Schechner, Bud Wirtschafter y Allan Kaprow.

El actor, Jean Duvignaud


Jean Duvignaud
EL ACTOR: Bosquejo de una sociología del comediante
Taurus 47 / Ensayistas de Hoy
Versión española de Luis Arana
318 páginas, 21 x 13, edición rústica
Madrid, 1966.

El actor es un hombre que da existencia física a un ser imaginario hasta el punto de poderle hacer más verdadero que el ser real. Jean Duvignaud diferencia al actor comediante, al que atribuye conciencia de la tarea que debe cumplir ante su público; es decir, ante la sociedad.

Teatro Serie A Comunicación

INVESTIGACIONES SOBRE EL ESPACIO ESCENICO
Textos de Adolphe Appia, Edward Gordon Craig, Jacques Copeau, Boris Till, Enrico Prampolini,Tut Schlemmer, Walter Gropius, Oskar Schlemmer, L. Moholy-Nagy, Kandinsky, Frederick J. Kiesler y Antonin Artaud
Volumen 4 Comunicación-Serie A
Introducción de Juan Antonio Hormigón
225 páginas, 21 x 12, edición pasta dura
Alberto Corazón Editor
Madrid, 1970.




Vsevolod Emílievich Meyerhold
COMUNICACIÓN: Textos teóricos - Volumen 1
Introducción y selección de Juan Antonio Hormigón
321 páginas, 21 x 14, edición pasta dura
Alberto Corazón Editor
Madrid, 1970.

Las islas flotantes, Eugenio Barba




Eugenio Barba
LAS ISLAS FLOTANTES
Facultad de Filosofía y Letras/UNAM
Postfacio de Ferdinando Taviani
Traducción de Toni Cots
215 páginas, 94 imágenes
21 x 14 cm., edición rústica
ISBN 968-58-0553-9
México, 1983.

Las islas flotantes es una colección de los más importantes escritos de Eugenio Barba sobre el teatro. Estos escritos no son ni “teóricos” no “autobiográficos”. Filtrados a través de experiencias históricas precisas, se convierten en reflexión sobre la significación social y personal del teatro cuando éste se libera de las servidumbres de un público particular o de las del mercado de los espectáculos.

La vida del drama, Eric Bentley



Eric Bentley
LA VIDA DEL DRAMA
Paidos Studio 23
1ª reimpresión
326 páginas, 19 x 12.5 cm., rústico
ISBN 84-7509-150-4
España, 1982.

En esta obra se analizan los elementos estructurales de la obra dramática (trama, personajes, diálogo, actuación), así como sus grandes formas: tragedia, comedia, farsa, melodrama, tragicomedia, en cuanto constituyen modos de asumir una posición frente a la experiencia vivida por el autor y por los espectadores.

El material que utiliza Bentley cubre toda la historia y todas las modalidades del teatro, desde la tragedia lírica de Esquilo hasta Shakespeare, y desde Molière hasta Samuel Beckett. Asimismo trasciende lo específicamente literario al analizar la actuación en el marco del enfoque freudiano y del psicodrama de Moreno.

Mi vida en el arte, Constantin Stanislavski


Constantin Stanislavski
MI VIDA EN EL ARTE
Ed. Siglo Veinte
Traducción de N. Caplan
356 páginas, edición rústica
Buenos Aires, 1976.

No se trata de un libro de lectura más, sino de un verdadero tratado, con clave universal para todos los problemas inherentes a la expresión dramática, de todos los tiempos y todos los lugares. Stanislavski supo como pocos volcar en su acción concreta sus postulaciones teóricas, y que por eso su obra tiene además el valor supremo de la tensión reguladora, incitante, descubridora, de la acción pionera y del pensamiento rector.