Colección Grandes Cineastas

Erich von Stroheim

Emilio García Riera

Biofilmografía
Grandes cineastas/3

Universidad de Guadalajara

Tamaño: 11x17 cm

Páginas: 185

ISBN: 968-895-053-X

Edición: 1ra., 1988

Guadalajara, Jalisco, México.

 

S

troheim, el más maldito de los cineastas malditos, por adelantarse genialmente a su tiempo, realizó sólo nueve películas, pero filmó el equivalente de unas treinta o cuarenta: la mayor parte de su obra naufragó, hundida por el más torpe cálculo comercial y por el escándalo puritano. Su caso merece ser recordado por los aficionados mexicanos, que tuvieron hace unos pocos años la oportunidad de asomarse al genio de Stroheim por la exhibición en una Muestra de su última película muda, la inconclusa y fascinante Queen Kelly. Poco más se ha podido ver en cassettes, televisión y cine clubes.

     En este volumen de la colección Grandes Cineastas del Centro de Investigaciones y Enseñanza Cinematográficas de la Universidad de Guadalajara, Emilio García Riera trabaja guiado por la preocupación de ofrecer la documentación básica acerca de quién fue y qué hizo Stroheim. Su esperanza, como la de todos los autores de esta colección, es alentar el conocimiento del cine resistente al paso de las modas y del tiempo.

Howard Hawks

Emilio García Riera

 

Biofilmografía
Colección: Grandes Cineastas/4

Universidad de Guadalajara

Tamaño: 11x17 cm

Páginas: 232

ISBN: 968-895-056-4

Edición: 1ra., 1987.

 

A

unque el nombre de Hawks resulte quizá poco conocido para muchos aficionados al cine, porque no fue un director de vida privada escandalosa ni de declaraciones sensacionales, sus películas han sido no sólo muy conocidas sino admiradas. Heredó a la historia del cine 39 filmes, varios de ellos capitales en casi todos los géneros característicos de Hollywood: la comedia, el cine de gángsters, las películas de acción y de guerra, el thriller, la ciencia ficción, la comedia musical y el western. También más conocida que la suya han sido las carreras de “estrellas” tan famosas como James Cagney, Paul Muni, George Raft, Gary Cooper, Carole Lombard, Gary Grant, Rita Hayworth, Jane Rusell, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Wayne, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Caan y Louise Brooks, a las que dio un aliento muchas veces decisivo. Y algo más: pese a dárselas de nada intelectual, y sí de hombre práctico, atento a la taquilla, fue Hawks quien convirtió en argumentista de cine al novelista William Faulkner.
 

     Su obra, enarbolada como bandera de la politique des auteurs por los jóvenes críticos y realizadores franceses dados a conocer por la revista Cahiers du Cinema, es un cine de acción ejecutado con una simplicidad y una seguridad excepcionales. En virtud de ello, Hawks es quizá el más típico campeón de lo que entendemos por el cine clásico de Hollywood.
 

 

 

 

El escritor y el cine, Francisco Ayala

Francisco Ayala

“El escritor y el cine”

El libro Aguilar/ Ensayo(43)

193 pags.

Este libro, como indica Francisco Ayala (Granada, 1906) en el prólogo que le antecede, ha ido creciendo con los años, desde aquel remoto 1929 en que se publicó Indagación del Cinema, y a través de su ampliación con los artículos y reflexiones de 1949 o con los más recientes de 1987. Es interesantes constatar cómo se refleja el paso del tiempo en estas páginas, cómo varían los enfoques, el tratamiento de los temas, incluso el tono: lo juvenil es la nota característica de la primera parte, en tanto que la madurez se impone en las demás. Ahora bien, que no se engañe al lector por todo lo dicho. Este no es un libro de cine en general, ni tampoco es un manual de cinematografía. Estas páginas constituyen la reflexión de un diletante, de un amante del séptimo arte que se acerca a él con la reverencia de un espectador apasionado. Por eso desfilan por sus páginas junto a Greta Garbo, Charles Chaplin o el gato Félix, aceradas meditaciones sobre aspectos puntuales del arte cinematográfico y hasta apreciaciones especialmente agudas acerca de los últimos estrenos cinematográficos que el lector tendrá sin duda en su memoria. Aquellos que afirman que existe una estrecha vinculación entre la personal forma de narrar de Ayala y los entresijos de las técnicas cinematográficas tendrán en este libro un valioso apoyo. No es sorprendente que así ocurra porque nuestro autor forma parte de esa generación nacida a principios de siglo, influida por 2esa nueva cosa estupenda, en la que todas las fotografías se ponen en movimiento” y que, al correr de los años, ha llegado a ser un factor de primer orden de los años, ha llegado a ser un factor de primer orden en la realidad social de nuestro tiempo.

Esta edición recoge los artículos publicados por Francisco Ayala sobre cine desde la década de 1920 hasta 1995. Son el testimonio de las reacciones que ha experimentado ante las cambiantes fases del cine un hombre consagrado al cultivo de las letras durante una prolongada carrera de intelectual. Estos textos constituyen la reflexión de un amante del cine a lo largo de siete décadas. Sus páginas reflejan el paso del tiempo, cómo han variado los temas, los enfoques, el modo de tratamiento y el tono, juvenil en la primera parte y de madurez en el resto.

“Olimpo de Directores de Cine”

Terciopelo azul, de David Lynch, es una de esas raras creaciones que todavía merecen el adjetivo de originales. Desde la secuencia de créditos, en la cual una simple cortina de terciopelo azul (precisamente) se ve como un ser palpitante, se anticipa que no se trata de una película común.

El voyeurismo, la escoptofilia, juegan desde luego un papel fundamental en el placer de ver cine, y varios son los cineastas que han sabido abordarlos como tema –Hitchcock es el ejemplo de rigor–. Lynch va más allá en el planteamiento de que la gratificación de observar tiene que pagar cierto precio. El tema central de la película: el acto de mirar como un acto de transgresión.

Terciopelo azul puede apreciarse, por otra parte, como un sueño terrible. Ya desde Eraserhead Lynch había conseguido reproducir con sorprendente exactitud el lenguaje, el ritmo y la atmósfera de una pesadilla febril; y en este caso, el realizador ha integrado el tono onírico a una narrativa (aunque se sospecha que ha Lynch no le interesa tanto contarnos una historia como sumergirnos en un ambiente).

En ese sentido, es un heredero natural de los surrealistas; la imagen de una oreja amputada cubierta de hormigas nos da una idea de qué clase de cine hubiera hecho Buñuel de haber sido gringo en lugar de aragonés.

Asimismo, Lynch ha declarado en diversas ocasiones que el cine no le interesa para ejercer un gusto de cinéfilo, como en el caso de Spielberg; para Lynch el cine es un medio que le permite ampliar, enriquecer, el interés plástico que había manifestado antes en la pintura, es un lienzo mágico con un sinfín de posibilidades. A eso se suma una visión inspiradamente torcida de la realidad, y el resultado es una obra que se resiste al encasillamiento.

En definitiva extraña, formalmente bella dentro de su afinidad por la decadencia y el mal gusto, humorística si a uno le divierten los chistes enfermizos y originales, como nada desde que Herzog empezó a filmar, Terciopelo azul promete una filmografía cargada de intrigantes rarezas.

Secuencia favorita que tiene las "señas partículares" de Lynch.

Otros títulos del Catálogo “Olimpo de Directores”:

David Lynch

“El Hombre Elefante”

The Elephant Man

1980.

David Lynch

“Por el lado oscuro del camino”

Lost Higway

1997.

Alfred Hitchcock

“39 Escalones”

The Steps

1935

Alfred Hitchcock

“Los Pájaros”

The Birds

1963

Vittorio de Sica

“Ladrón de Bicicletas”

Ladri Di Biciclette

1948.

Vittorio de Sica

“Umberto D”

1952.

Luchino Visconti

“Rocco y sus hermanos”

Rocco e i suoi fratelli

1960.

Luchino Visconti

“El inocente”

L’innocente

1976.

Ingmar Bergman

“Gritos y Susurros”

Viskningar och rop

1972.

Ingmar Bergman

 “Fanny & Alexander”

Fanny Och Alexander

1982.

Francois Truffaut

“Los 400 golpes”

Les quatre cents coups

1959.

Francois Truffaut

“La habitación verde”

La chambre verte

1978.

Stanley Kubrick

“Barry Lyndon”

Barry Lyndon

1975.

Stanley Kubrick

“El Resplandor”

The Shining

1980.

Roman Polanski

“El bebé de Rosemary”

Rosemary’s Baby

1968.

Roman Polanski

“La tragedia de Macbeth”

The Tragedy of Macbeth

1971.